1981–2004｜名古屋での幼少期〜学生時代

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1981年、愛知県名古屋市に生まれる。

幼少期より絵を描くことや表現活動に親しみながら育つ。

大学では名古屋市立大学人文社会学部国際文化学科に進学。

文化人類学や異文化理解、コミュニティ、社会構造への関心を深める。

在学中より、アートと社会、文化と地域の関係性に興味を持つようになる。

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2004–2010｜渡米・ヒューストン時代

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「とにかくやってみたいことをする」という思いから渡米。

アメリカ・テキサス州ヒューストンへ移住し、ヒューストン・コミュニティ・カレッジおよびGlassel School of Artで美術を学ぶ。

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University of Houston大学院では彫刻を専攻。 同時期にヒューストン現代美術館 Station Museum of Contemporary Art にてアシスタント・キュレーターとして勤務し、国際的な現代美術や社会実践型アートに触れる。

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この時期、Project Row Houses Summer Studio Residency（2006）に参加。

アフリカ系アメリカ人コミュニティを基盤とした社会実践型アートに大きな影響を受ける。

初期代表プロジェクト「Stories of Native American Descendants」では、ネイティブ・アメリカンの歴史やアイデンティティ、コミュニティの記憶をテーマにリサーチと表現を行う。

また、ヒューストンの多文化コミュニティや移民社会の中で、アートを単なる作品制作ではなく「人と社会をつなぐ実践」として捉える視点を形成していく。

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主な活動・受賞

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• 2005 Faculty Choice Award（Houston Community College）

• 2006 Faculty Choice Award

• 2006 Sifuentes Mini Grants

• 2006 Project Row Houses Summer Studio Residency

• 2007 CYNTHIA WOODS MITCHELL Fellowship

• 2007 The Robert Lobert Memorial Scholarship

• 2007 DiverseWorks “The Real World” Residency

• 2008 Contemporary Arts Museum Houston “Slide Jam”

• 2009 “Cumanana” Saltworks Gallery

• 2009 Lawndale Art Centerにてプログラム委員に任命

• 2010 the temporary space（Houston）

• 2010 Fotofest 2010 “Permutation”

 

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2010–2012｜ヨーロッパやアジアでの国際活動

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国際的な展覧会やアーティスト・イン・レジデンスに参加。

ドイツ、インドネシア、フィリピン、台湾などへ活動範囲を広げる。

2010年夏、ドイツのHilmersen Residency Projectへ参加。

2011年にはベルリンのGlogauAIR Residencyに参加。

同年インドネシアのJakarta Biennale #14へ参加。

2012年にはブルガリア・ソフィアのUniCredit Studioにおける「Time Bank」展覧会に参加。

また、東南アジア・リサーチを通して、アジア圏との接点を構築し、フィリピンの98Bにてトークを実施。

この頃から、「文化翻訳」「地域の記憶」「社会課題とアート」「コミュニティ形成」といったテーマが活動の中心になっていく。

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主な展覧会・活動

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• 2011 Jakarta Biennale #14 (Jakarta)

• 2011 GlogauAIR Residency（Berlin）

• 2012 “Time Bank” UniCredit Studio（Sofia）

• 2012 Kuandu Biennaleにて急遽、渡辺濠氏の通訳（Taipei）

• 2012 Low Lives 4（YICA）

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2013–2016｜ヨーロッパ滞在と日本帰国後の展開

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2013年、フランス・パリのCité Internationale des Artsへ滞在し、モロッコへのリサーチや展示を行う。

2014年にはシドニー・ビエンナーレ関連トークイベント主催。

同年、ミシェル・ビュトール氏とのコラボ作品「J...」をフランス・ニースで展示。

2015年、パリのFIAC関連企画「Cinéphémère-FIAC」に参加。

同年、日本国内でもCollective:EAS_Yなどの企画に携わる。

この時期より、山口市を拠点に活動を本格化。 アートマネジメント、地域文化プロジェクト、若手支援などにも関わるようになる。また、YICA（Yamaguchi Institute of Contemporary Arts）に関わりながら、国内外アーティストとの交流企画、トーク、展覧会支援を実施。

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主な活動

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• 2013 Cité Internationale des Arts Residency（Paris）

• 2013 98B（フィリピン）にてプレゼンテーション

• 2015 シドニー・ビエンナーレ関連トークイベント主催

• 2014 Bibliothèque Louis Nucéra（Nice）にて展示

• 2015 FIAC関連企画 “Cinéphémère-FIAC”

• 2015 Collective:EAS_Y Vol.01企画運営および参加

• 2015 Autumn Knight & Robert Pruitt企画

• 2016 アートdeおもてなし展示参加

 

 

2017–2019｜地域実践と国際交流の深化

 

2017年、Patrick Geddesの「Valley Section」の思想から強い着想を得て、山口県内をリサーチし「Coloring Tradition」を制作し、山口とスコットランドで発表。スコットランドのPatrick Geddes Learning Festivalへ参加。

スコットランドと日本で「地域文化」「土地の記憶」「暮らしと環境」をテーマとした実践を継続。

2018年、第10回やまぐち新進アーティスト大賞を受賞。 山口を拠点とした実践が評価される。

2019年にはArt Fair Asia Fukuoka AWARDS 2019入選。

Gallery Soapで「the Voyage to the Unknown Territories」を開催。

またこの時期、KEIJIRO SUZUKI International Arts Consultingを立ち上げ、国際文化交流やアートプロジェクト支援を本格化。

 

主な活動・受賞

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• 2017 “Coloring Tradition”

• 2017 Patrick Geddes Learning Festival（Edinburgh）

• 2018 第10回やまぐち新進アーティスト大賞

• 2019 Art Fair Asia Fukuoka AWARDS 入選

• 2019 “the Voyage to the Unknown Territories”

• 2019 KEIJIRO SUZUKI International Arts Consulting設立

 

 

2020–2022｜パンデミック以降と社会実践型プロジェクト

 

コロナ禍以降、地域コミュニティやウェルビーイング、医療、日常文化への関心がさらに強まる。

2020年、ロサンゼルスのKoplin Del Rio GalleryにてRobert Pruitt氏キュレーションの「Drawing the Ghost」に参加。

2021年からYCAM（山口情報芸術センター）の「クリクラボ — 移動する教室」にローカル・コーディネーターとして関与。 教育、地域、移動、学びを横断する実践を行う。

2021〜2024年にはYICA代表としても活動。

2022年にはスコットランドのアーティスト Ilana Halperin による「the Rock Cycle Yamaguchi」に参加。

また、スイスのFundaziun Nairsで滞在制作に参加し「Poetical Interplays」を展示。 

この頃から、「ヘルスケアアート」や「Useful Art（役に立つアート）」の考え方にこれまで以上に意識を向け、地域社会におけるアートの役割をより強く探求していく。

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主な活動

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• 2020 “Drawing the Ghost”

• 2021 “Neighborhood” Koplin Del Rio Gallery

• 2021 YCAM「クリクラボ — 移動する教室」

• 2021〜2024 YICA代表

• 2022 “the Rock Cycle Yamaguchi by Ilana Halperin”

• 2022 Fundaziun Nairs “Poetical Interplays”

 

 

2023｜コミュニティ・プログラムと文化実践

 

2023年、YCAM開館20周年企画「遊べる図書館（Speculative Library）」のプログラム設計にプログラム・デザイナーとして関与。

また、山口県立大学にて、主に留学生を対象とした日本の生活文化や地域文化をテーマにした「Custom and Culture in Daily Life」に担当教員の一員として携わる。

Heidrun Holzfeind氏や吉開菜央氏の映像プロジェクト制作補助や、アーティスト・トーク、地域交流プログラムなどにも関与。

同年、Brooklyn RailによるJames Harithas追悼記事にも寄稿。 ヒューストン時代の経験やStation Museumとの関係性が再評価される。

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主な活動

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• 2023 YCAM「遊べる図書館」プログラム設計

• 2023 “Custom and Culture in Daily Life”

• 2023 Heidrun Holzfeind Film Project制作補助

• 2023 Brooklyn Rail “In Memoriam, A Tribute to James Harithas”

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2024｜台湾・ネパール・国際ネットワークの拡張

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2024年、台湾・新竹市での滞在制作およびリサーチを実施。

また、Res Artis International Conference 2024（台北）にも参加。 Useful Artや地域文化実践について国際的な議論を行う。

2024年後半にはネパール・カトマンズ大学に客員アーティストとして滞在。

 

主な活動

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• 2024 台湾・新竹滞在制作

• 2024 Res Artis International Conference（Taipei）

• 2024 Kathmandu University Visiting Artist

• 2024 ヘルスケアアートやUseful Art関連トーク・リサーチ

 

 

2025–現在｜AI映像・出版・横断的活動

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2025年、京都のNohga Hotel Kiyomizu Kyotoにてレジデンスを実施。

同年、OMNI International AI Film Festival上映会を開催。 AI映像や映画祭に関わる企画・上映・ネットワーク形成を行う。

また、秋吉台国際芸術村の企画経営委員に就任。

台湾と日本の歴史、農業、発酵文化、米文化をテーマにした「蓬莱米プロジェクト」を始動。山口市の伊藤音一、穀良都、台湾の蓬莱米、台中65号、日本酒文化などを横断的にリサーチ。 現在は映像作品・ドキュメンタリー制作を進めている。

2024年のネパール訪問をきっかけに「Gen Z Power Photo Book Project」協力。ネパールのGen Z世代による社会変化や写真文化、コミュニティ形成に関わり、ネパールの若者たちによる写真表現や社会変革の記録を、国際的なネットワークとともに発信している。

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主な活動

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• 2025 Nohga Hotel Kiyomizu Kyotoにて滞在制作

• 2025 OMNI International AI Film Festival

• 2026 Gen Z Power Photo Book Project

• 2026 蓬莱米プロジェクト始動

 

 

主なキーワード

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• Social Practice Art

• Useful Art

• Community Art

• Cultural Translation

• Art & Well-being

• Fieldwork

• AI Film

• Fermentation Culture

• Taiwan / Japan History

• Participatory Art

• Regional Culture

• Visual Anthropology

• Art Management

• Residency Programs

• Documentary Research